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伍迪·艾倫的“紐約情結”,一部《曼哈頓》看伍迪式電影風格

很多人可能對於今年84歲的伍迪·艾倫並不熟悉,這位猶太人大叔出生在紐約布魯克林,從1964年踏入娛樂圈開始,基本上保持了一年一部電影的拍攝速度,他不僅愛寫作,更是時常作為電影的主角和導演,更難能可貴的是,在他六十多部的作品中,他都在竭盡全力地展示一種人:美國的中產階級群體,今天我們來看一部他1979年的作品《曼哈頓》,通過這部作品可以看出他的諸多特色:話癆式的中產階級主人公,充滿特色的對白臺詞和別具一格的鏡頭語言。

伍迪·艾倫的“紐約情結”,一部《曼哈頓》看伍迪式電影風格

紐約是世界上最發達的城市之一,伍迪·艾倫心中有個“紐約情節”,他在這座城市居住了70多年,他對這座城市的愛戀無時無刻都融入到他的電影作品中,《出租車司機》、《安妮·霍爾》、《紐約故事》。。。。。。甚至直接用紐約最著名的城區《曼哈頓》來指代紐約精神

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在《曼哈頓》的開頭,伍迪毫無避諱地展示出曼哈頓城市的嘈雜與混亂,這三分鐘是伍迪心中對這座城市愛的告白,隨著爵士交響樂“藍色狂想曲”的伴奏,在黑白畫面上,忙碌的眾生相慢慢浮現,無論是籃球場、公寓、馬路、廣場無一不彰顯出這座古老而滄桑城市的變遷,而42歲的主人公伊薩克那話癆式的對話也將觀眾拉回到了故事情節之中。

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一、伊薩克是最典型的中產階級代表

他擁有兩段婚姻,第二位前妻由雙性戀轉變成為了同性戀,按照伊薩克的說法,“至少她也享受過之前的生活”,他是一位作家,有著廣播電臺編劇的事業,雖然沒有多麼成功,卻代表了受到良好教育,不斷追求生活品質的這部分中產人群。

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這類人群有三個特點:

1、廣博的知識和幽默

在博物館時,伊薩克對於所有藝術品瞭如指掌地點評著,顯然這種對藝術與文化的追求是他們精神世界所嚮往的,而作家和段子手身份也讓他需要不斷進行學習,進而在專業領域成為專家,大部分知識分子都有喜愛的作家、導演,伊薩克其實就是伍迪的化身,他喜歡導演伯格曼,在瑪麗評價伯格曼時,他甚至和17歲的情人翠西說如果瑪麗再說下去,我就會揍她。

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伊薩克的幽默是周星馳式的無釐頭和阿Q式的自嘲式安慰,他們都具有強大的心理調節能力,比如他明明恨前妻吉爾的女朋友,想要開車撞死她,卻口口聲聲說是不小心,怕吉爾有危險,而吉爾則說“你把我家倉庫前門都撞壞了”,顯然這些知識分子都有著高智商和低情商的特點。

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2、虛偽式的好面子

伊薩克們非常在乎別人對他的評價,電視臺不滿意他的笑話,他會非常生氣地斥責觀眾們的不合潮流,其實段子好不好笑觀眾才是真正的評委,格格不入而又註重面子的做法正是導致他失業的最主要原因,而失業意味著節衣縮食,他開玩笑說“我爸爸去教堂只能坐在後排,這樣就離上帝更遠了”,因為他無法提供更好的費用支持,可是在與瑪麗約會時,他會毫不在意地幫瑪麗買單,這種好面子、充大頭的做法我相信更不是個例,而是在異性面前普遍存在的。

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伊薩克的前妻吉爾描寫他們婚姻生活的小說得到出版社的認可,甚至要改編成電影,可是伊薩克卻露出鄙夷的神色,甚至批評其寫的“一塌糊塗”,其實觀眾們都知道到底糊塗的是誰。

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3、矛盾的愛情觀

他們渴望被愛,可是卻羞於表達,過於自私的做法讓他們“口是心非”,在伊薩克沒有遇到瑪麗之前,翠西是他的掌上明珠,可是一旦愛上了別人,他會想方設法讓翠西離開他,比如讓她去倫敦學藝術,不要在他家過夜,接觸更多的人,在這點上,顯然他並不愛翠西。

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可是在瑪麗離開了他時,他馬上意識到翠西的重要性,跑布兩個小時去見翠西就是為了輓回這個“備胎”,所以伊薩克並不鐘情於愛情本身,而是有很強的戲謔感,他們對待感情的態度是相似的,他的好朋友耶爾也是這樣,有著家室卻留戀外面的野花,分分合合意味著兩個人都愛,本質卻是他在享受這種過程,而並不愛這兩個愛著他的女人,影片將這種氛圍渲染到了極致,變現出了強烈的諷刺效果。

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二、充滿特色的對白臺詞

早年的伍迪是脫口秀演員,所以練就了極佳的口才,伊薩克的每句臺詞看似漫不經心,其實每句都極富深意,比如翠西想要和伊薩克在一起,為了表現翠西不成熟,他說“我17歲的時候還需要我爺爺奶奶給我塞被子呢。”

伊薩克明明不會抽煙,可是卻點上了一根,有模有樣地咳嗽著說“我享受抽煙的感覺,可是我並不會吸進肺里,所以我沒有患病的危險”。

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伊薩克挖苦瑪麗的心理醫生“他害你的自尊心比卡夫卡還低”,伊薩克家裡的凈化水發黃(藉此吐槽城市的自來水管道),他給瑪麗倒了一杯說“喝習慣了就好了。別吃止疼藥,會得腹癌。”瑪麗問他“半顆也會?什麼時候發現的?”他說“會的,這是我說的,我相信不會錯”。

甚至有場骷髏的戲,現場的詞都是伍迪自己現想的即興發揮

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兒子想吃香腸,他會說“香腸會致癌,看到那兩個女生了嗎,很多美女都是到這裡來吃飯的”,顯然伍迪從小就是接受如此的教育理論長大的,所以他這樣教育孩子。

瑪麗向他分手,他說“我不會生氣,我會一直悶在心裡,我的問題是我不知道怎麼生氣,我會長一個腦瘤”。

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自怨自艾的抱怨和喋喋不休有邏輯的搞笑臺詞充斥了整部電影,讓人忍俊不禁的同時反思這些問題的根源到底出在哪裡。

三、別具一格的鏡頭語言

伍迪電影的鏡頭非常有個人風格,他厭煩花費大量時間拍正反打鏡頭,而儘量減少鏡頭的移動,其中一個特點就是人物已經移動出了畫面,可是臺詞還在繼續,瑪麗和伊薩克一場室內戲,鏡頭隨著伊薩克移動,可是伊薩克走後,鏡頭直接固定在了牆上,此時只有兩個人的對話片段。

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還有瑪麗和伊薩克在床上的片段,瑪麗關上了燈,於是出現了半分鐘的黑屏,而此時只有對話出現在屏幕上,可以看出伍迪的目的是讓觀眾將焦點聚焦在他們討論的主題上。

有些固定鏡頭有著充足的信息量,比如伊薩克和耶爾各帶女友聽演唱會,瑪麗不斷偷看耶爾,在交響樂的伴奏下,三個人“各懷鬼胎”,把人物豐富的心理活動展現無疑,不需對話完成了比對話更豐富的展示。

伍迪·艾倫的“紐約情結”,一部《曼哈頓》看伍迪式電影風格

對曼哈頓街頭的展示更是煞費心思,整部影片作為曼哈頓的街頭宣傳片也並不為過,各種角度、光線下的曼哈頓展現在我們面前,讓我們對於這樣繁華的都市更增添了幾分好奇。

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《曼哈頓》裡面還有伍迪永恆的話題:愛情。對於愛情每個人的態度都是不同的,而伍迪的反“套路”就在於觀眾們永遠猜不出伍迪電影情結是如何發展的,通過愛情可以表現出美國中產階級對於生活、事業、友情等的不同價值觀,不管是同性戀還是大叔小蘿莉的愛情,這些都不是定論,而伍迪只是拋磚引玉,更多思考留給了觀眾。

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