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《絕殺慕尼黑》俄羅斯票房冠軍,為何國產體育片拍起來卻這麼難?

《絕殺慕尼黑》俄羅斯票房冠軍,為何國產體育片拍起來卻這麼難?

《絕殺慕尼黑》俄羅斯票房冠軍,為何國產體育片拍起來卻這麼難?

剛剛上映的《絕殺慕尼黑》里,戰鬥民族俄羅斯帶觀眾重溫了了47年前蘇聯的榮耀。

最後三秒鐘,絕殺反擊。

這部俄羅斯票房冠軍電影在上映之前,就已經通過長期點映積累良好口碑,目前貓眼評分9.4,豆瓣評分8.2。俄羅斯影片在體育類型上的強勢發力,並非曇花一現。此前的《花滑女王》《戰火中的芭蕾》《最後一球》,都為俄羅斯在體育電影這一小眾類型上的延續,做著持續不斷的努力。

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體育電影類型一直是個不溫不火的門類,總是躋身於動作、勵志等幾大招牌之下。此前的《摔跤吧!爸爸》作為體育類電影,觀眾從其中汲取了體育勵志的刺激觀感,回顧起這部影片,印度的當代現實似乎壓過了體育競技的風頭。而2018年奧斯卡熱門裡的那部《我,花樣女王》,似乎同樣也是奧斯卡的名頭,對影迷的吸引力更大些。

雖然體育電影一直在“跨界”,但不能否認,體育電影是類型片中一個特殊的題材。與靠技術打造未來幻想的科幻題材不同,體育競技是與人最緊密相關的項目。

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故事基礎、劇本改編、現實反饋,在體育競技類型電影中,這三點都牢牢扎根於真實生活之中。

在諸多要求之下,體育電影如何把握自身的衝突和戲劇性?在內容的更迭下,體育電影一直長盛不衰的秘訣又有哪些?拍好一部體育電影,究竟難在何處?

體育電影的基礎從何處來?

體育訓練的制度、目標、人物構建,都必須剝去幻想的外殼,嫁接在現實中,靠單純而真實的人體的力量,來衝擊不可能的體能和時間極限,才能引起觀眾的感情激蕩,進而對真實世界有所影響。

近幾年俄羅斯電影屢屢進軍國際市場,究其原因,俄羅斯的真實體育歷史中有大量高光時刻可以挖掘。俄羅斯多項項目都曾在國際上角逐最高水平,冰球、籃球、足球等多類項目,都曾象徵一個國家的榮耀。

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舊蘇聯時代的歷史榮光已在褪色,但體育運動所代表的的拼搏力量,仍然讓人熱血沸騰。《絕殺慕尼黑》帶觀眾回溯1972年的奧運會,蘇聯籃球隊直面36年連續不敗的美國隊,併在最後時刻完成絕殺。

這一設計符合體育電影的劇本創作規律:以影片主角獲得事業成功為敘事方式。體育本身擁有“更快更高更強”與“挑戰自我”的精神,而反襯到熒幕上,就是反敗為勝的競技場景和逆境生存的生活境遇。這使得體育電影與現實生活中的運動員一樣,都天生具有勵志和傳奇的品牌效應。

同時,真實歷史也是體育電影最常見的故事基礎。體育電影《卡特教練》直接來源於美國高中籃球隊教練肯·卡特的真實故事。1999年的1月4日,籃球教練肯·卡特登上了《紐約時報》,這支隊伍此前已經保持13場不敗,但教練以隊員在校成績太差為由,暫時關閉訓練館,讓所有隊員到圖書館複習功課。

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看似荒謬的情節構造,卻從深層次重新解讀體育運動關於成功的定義。在《卡特教練》中,體育精神在影片里被升級至更高的層級:不僅僅只是進球、贏得比賽、拿到冠軍,更代表主流價值觀對成功模式的認可。通過競技體育錘煉精神,在真實世界中取得認同,而這部影片在上映後,也確實引發了現實生活中對黑人運動員生活現狀的關註。

在銀幕上爆發的體育魅力

在體育競技類型電影中,觀眾對現實體育和明星運動員的熱愛,會直接轉投給影片。優秀的體育影片大多竭盡所能地表現華麗的運動場景,聚焦璀璨時刻。

當電影用蒙太奇將普通人的感受拉長時,體育電影則是用片段將運動的華彩進行濃縮。

在《絕殺慕尼黑》中,扣籃、跑位、三分球等技術被充分呈現。在《傳奇17號》中,影片著力表現運動員在冰面上快速流暢的配合對抗、敏捷移動、急停轉換。

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全景鏡頭與大量的個人鏡頭,突出在以往團體運動中難以得見的運動員個人表現。遠景與近景的結合,有助於觀眾從上帝視角,直接體會到球員內部的心理活動,同時感受到影片里競技現場爆發的狂熱氛圍。身臨其境,使得屏幕外的觀眾也能被屏幕中的激烈情節所煽動感染。

現實中,一場比賽對於不同人群會產生不一樣的作用。對於教練及球員,比賽的結果代表著個人的勝利,獲取成功果實,階段性的贏家,當主體是國家時,這一場勝利的後果則被進一步放大,集體主義、國家榮譽等其他方面的成功,也有可能被嫁接到一場比賽上。

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但對於屏幕外和現場的觀眾來說,一場比賽最重要的部分,毫無疑問就是高潮時刻。這幾乎是體育競賽唯一的精髓。此前的訓練挫折,大多屬於黎明前的黑暗,準備則以鋪墊形式被放在劇本的第一幕和第二幕中,而最後的劇情高潮,包括點球大戰、最後三秒鐘絕殺,雙方比分勢均力敵的接球和終結時刻,都與現實中的運動規律所吻合,在這一刻,場內外觀眾共同產生了情緒震蕩。

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情緒的激烈化,在劇情中會擴展到人物身上。各類比賽中運動員和球迷的激烈情緒,也時常被攝入鏡頭中,作為一種情緒的表現手法。《最後一球》中的丟球失誤,使得運動員情緒失控被罰下場,也使得球迷情緒失控引發騷動。

由此可感受到,在體育競技電影中,不只有運動員與現實中的運動員時有重合,而觀眾也與真實的體育觀眾有所重合。情緒成為故事感染力的載體,從影片中的主要人物開始,一輪又一輪地外延,擴展到比賽受眾、運動球迷,及更廣泛的、所有接觸到這部影片的受眾。

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同時,不可否認,體育競技類影片,背後還有著商業性和體育時間帶來的推動力。影視行業代表的是視覺經濟,而經濟全球化,使得電影和體育結合的邊際在逐漸擴大,二者共同追求商業效益最大化,必然會使體育電影的價值不斷增長。

電影是世界的,而體育也是世界的。從上個世紀末開始,由於好萊塢的電影產業在全球打下基礎,體育電影就出現了高成本大投資的全球化趨勢。

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在近二十年間,好萊塢有《空中大灌籃》《百萬寶貝》《足球女將》《冰雪公主》等覆蓋各類體育運動的影片出產。從出產類型即可發現,最常見的、商業化模式發展的最好的籃球、橄欖球、棒球等影片是體育電影的主要內容,其他滑板、摔跤、體操等運動,則因為商業化程度不足而趨於邊緣。同時,由於女性體育市場,尤其是女性足球表現良好,女性足球題材也得到了嶄露頭角的機會。

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足球電影《一球成名》也是為了迎合世界杯所拍攝,在近幾年,各大俱樂部為自己的球隊拍攝的紀錄片,也都通過真實的記錄,贏得了受眾的好評,並有效地放大了自身的品牌效應。

由此,便不難解答,為何對於體育商業化尚有不足的國家來說,拍出優秀的競技體育電影難度不小了。

從社會基礎而言,無論是全民對體育的認知與參與,還是現實體育競技的商業化,都有所不足。建國初期,由於全國有著民族主義的熱情,《女籃五號》《水上春秋》《女跳水隊員》等弘揚民族主義和為國爭光精神的影片由此誕生。在改革開放後的《沙鷗》《加油中國隊》《冰與火》等影片在一定程度上,仍然延續著民族主義的模式化創作,以至於後來的體育電影未能在電影產業充分發展時,獲得新生。

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雖然中國體育在歷史也有逆境絕殺的閃耀時刻,也有職業運動員通過個人奮鬥而在國際上有所成就的個體例子,但對於當下來說,這樣的個體從真實角度上,尚不足以引發全民性的熱潮,也缺乏職業性的編劇,能從歷史中發掘新意。

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而近幾年如《大灌籃》之類的影片,更多的還是建立在虛構成功故事和明星光環的基礎之上,很難稱它為體育產業和電影產業結合的產物。

雖然中國早已成為了體育大國,電影產業也非昔日可比,但什麼時候能迎接體育電影的熱潮,還是個一直尚未得到答覆的問題。對於體育電影這一獨特的類型作品來說,它的發展,還有待於時間及更深入的創作經驗來給予應答。

 -FIN-

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