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速藏丨內行的12條影視後期剪輯技巧

Oliver Peters是一名獨立的視頻/電影剪輯師、調色師、後期製作總監以及咨詢師。

他自1970年開始從事音頻、視頻以及電影業,曾多次獲得國內外相關獎項。

所以下麵是這位資深影視後期人總結的12條剪輯經驗,有點長,但細讀有乾貨。

剪輯節奏要緊湊

剪輯緊張場面但又不使之過分剪短。

1、剪輯掉演員對話中不必要的停頓。

2、縮短每句中間的空白部分,剪去冗長不重要的對話(剪前先征求導演的意見)。

3、最好一開始就剪輯出精確的版本,而非剪出較長的電影再縮減。

4、大部分電影觀眾的註意力一般不超過90分鐘,相當於一般電影的長度。如果超過這個時間,最好剪到90分鐘左右使電影更緊湊。

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臨時音樂

許多剪輯師喜歡用臨時背景音樂剪輯電影,把臨時音樂當做占位符。這裡並不提倡該做法,有兩個原因。

1、一旦人們喜歡上臨時音樂就很難再找到感覺不錯的合適配樂。

2、臨時音樂用得好,會成為你的“精神支柱”。

▶當無趣的場景配上有趣的音樂時,你會更加寬容。

▶剪輯出有力的電影場面並通過適當編輯使它完美呈現。

▶如果一個場景可以自己站得住腳,那配樂會錦上添花。

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不要使用法網剪輯方法

最初的法網電視連續劇使用特定對話剪輯方式:聲音與畫面完全同步,不存在重疊部分,所以剪輯常用的方法是:剪A畫面—A講完對白—剪B畫面—B講完—剪回A畫面,就這樣一直輪流剪輯下去。剪輯大師沃爾特·默奇(Walter Murch)將這種剪輯方法命名為法網風格剪輯法。

但事實上,觀眾對與聲音和畫面剪輯不重合的反應更好。這種剪輯方法更貼近現實生活——我們先是聽到有人開始說話,然後才抬頭去看。或者一個人正在說話,我們會看看我們的朋友的反應。

這種剪輯方法更貼近人的自然反應,會使影片更加流暢。

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動作配合自然

雖然最好的剪輯是讓情緒自然流露,或者剪出流暢的敘事節奏,技術上的剪輯反而是最不需要考慮的。但也絕不可忽略,因為動作不相配會讓觀眾難以入戲。

同時,過分註重匹配會束縛剪輯,如果觀眾能完全入戲,那他們常常會忽略那些鏡頭存在的不連續問題。

總之剪輯的職責就是儘量使觀眾融入劇情之中。

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移動拍攝鏡頭

移動鏡頭是拍攝動作片的主要方式,可以是軌道攝影機,旋臂攝影機,攝影機穩定器或手持攝影機。

動作電影通常要呈現出緊張的氛圍。在鏡頭運動時作剪輯,保證一個接一個的鏡頭都處於運動狀態,會有意想不到的效果,這種緊湊的剪輯方式會讓觀眾目不暇接。

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不要一直用同一個角度進行剪輯

如果導演拍攝了許多不同角度的鏡頭,不要一直機械的切回到同樣角度,或者重讀不久前使用的同一系類鏡位。

當然,在一個對話場景中只有兩個角度,難以避免重覆剪輯,但是如果導演根據不同需要不同鏡頭框架進行拍攝,那不妨通過剪輯體現導演的意圖。

不要被剪輯規則束縛,比如主鏡頭/單鏡頭/反轉等等,可以嘗試混搭一下。

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鏡頭三個一組

當需要切換場景時,通常都是三個一組。至少保持1.5到2秒也可更長。

▶舉個例子,在主角進入房間環顧四周的場景中,以三個為一組剪輯視點鏡頭可以直觀展示給觀眾主角所看到的整個場景,模仿我們真實的世界讓觀眾身臨其境。

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重點剪輯演員的眼睛

演員在電視上、電影中和舞臺上都憑臉蛋吸引註意,但最重要的是演員的眼睛。

當剪輯對話場景時,註意演員的眼睛是否傳達出適當的情緒、對戲的演員反應如何。

堅持一個原則——演員的表演決定剪輯。這會使你更專註於傳達對話的主要演員而剪掉其他人的反應。

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排除演員表演中的“空氣”

註意大多數演員都表演誇張,超過合適的程度。演員會強調停頓、比腳本要求的增加更多錯誤、表現的更為口吃、瞥的時間更長,但剪輯的職責是通過適當剪輯使表演恢復正常。剪掉冗長動作和對白,使電影真實而不做作。

速藏丨內行的12條影視後期剪輯技巧

形成故事情節

據說世界上有三種電影:劇本型、拍攝型、剪輯型。

無論你剪輯哪一種類型時,都要高度註意故事脈絡,不要害怕改變劇本或拍攝內容,只要是有意義為之。

許多剪輯師利用在畫面分鏡劇本作記錄從視覺上呈現出故事情節。這可以幫助你確定以最通順的邏輯呈現故事給觀眾。

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利用數字輔助設備

像現代的NLEs和finishing techniques這樣的數字媒介提供給製作人很多輔助工具。

比如,數字圖像可以放大很多倍。你可以用這些工具變焦拍攝者放大一個鏡頭來拍攝廣闊場景或特寫鏡頭。只要保證圖像質量,不必害怕拉近焦距拍攝。

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做自己的選擇但也要考慮其他人

作為剪輯師的職責是形成故事情節把握電影節奏,最重要的一點是幫助導演達到創造性的視覺效果,但是你也要有自己的想法。大部分剪輯師都是獨立完成初剪,這是你在電影打上鮮明的個人烙印的第一個機會。當初剪完成後,導演會和剪輯師通力合作把剪輯變成導演想要的版本。

你在剪輯和改變某一演員的表演時所做的種種選擇都影響了觀眾的觀影感受。比如,剪掉對話中重覆的部分可以增強畫面的緊張感。

速藏丨內行的12條影視後期剪輯技巧

這傳達出一點,即使拍攝完畢剪輯工作也不可怠慢。剪輯師做出的決定可以輕易改變場景傳達出的感情,因此任何決定必須服從劇情。

當然,只有有符合邏輯的理由並且導演同意時你才能作這樣的剪輯,如果不同意就要提供備選方案。

如果你正在學習影視後期或對影視後期有興趣,歡迎和青藤網校小藤交流學習。

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