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大白鯊、恐龍、金剛……影史上那些知名的怪獸形象

從二十世紀30年代初期,以怪獸為主角的影片相繼問世,開啟了一個非官方的電影類型——怪獸電影,隨著電影特效技術的逐步完善,怪獸電影從起初的簡單模型,到使用光學特效、影像合成、再到現在的電腦技術,電影中的怪獸們有了更逼真的形象,帶給觀眾更為強烈的感官刺激。而這些銀幕上的猙獰面孔,其實還是脫胎於人類本身,人們對宇宙的強烈好奇心與擺脫自我的孤獨意識,演化出了對影像怪物的恐懼。

《大白鯊》1975年

大白鯊、恐龍、金剛……影史上那些知名的怪獸形象

《大白鯊》劇照

史蒂文·斯皮爾伯格於1975年拍攝的《大白鯊》,改編自彼得·本奇利的同名小說。在這部電影中,一條巨大無比,凶殘成性的鯊魚多次襲擊一個海濱小鎮,數名居民和游客命喪鯊魚之口,一時間小鎮上人心惶惶,當地警長在一名海洋生物學家和一位職業鯊魚捕手的幫助下決心獵殺這條鯊魚,等待他們的將會是什麼呢。

影片《大白鯊》的故事可以說是並不複雜,沒有什麼燒腦的情節設置,看到開頭就能想到結局,同時受制於當時的技術條件,鯊魚模型做得也很粗糙,甚至有些死板,這在影片結尾大白鯊從中間咬斷船的鏡頭就可以看出。然而,就是一部這樣的作品,在上映之後,影院門口竟排起了長隊,大家紛紛走進電影院,一睹《大白鯊》的風采,最終總票房更是高達4.7億美元,在當時可謂是天文數字。

影片《大白鯊》的成功很大一部分要歸於導演斯皮爾伯格的拍攝手法。在鯊魚的正面拍攝上,斯皮爾伯格在片中很少運用模型的全景鏡頭,取而代之的是這頭龐然大物在水中的若隱若現,給了觀眾充足的不確定感和懸念,導演深諳等待死亡遠比死亡更加可怕的道理,任何人都不知道什麼時候鯊魚會突然從水中鑽出,張開血盆大口,將人吃掉,此時如同心理專家的斯皮爾伯格,弔足了觀眾的胃口。

在側面刻畫上,導演摒棄了直接拍攝鯊魚吃人的鏡頭,他運用了大量的人物尖叫和鮮血,甚至人類的殘肢,來表現大白鯊的凶殘,時值四十年之久,這些鏡頭依然有著很強的視覺衝擊力,將一場死神的盛宴,呈現在觀眾面前,這也難怪,在影片推出之後,美國很多優美的海岸生意大幅下滑,許多游客都不敢下水,生怕遭遇到電影中的場景,這種現象直到幾年後《大白鯊》的影響力漸漸消退,才有所改觀。

除了導演的精心設計,《大白鯊》的其它幕後英雄也功不可沒,該片在第48屆奧斯卡獎的頒獎禮上,榮獲了最佳電影剪輯和最佳音響效果等多個技術獎項。導演斯皮爾伯格對驚悚氛圍的營造,正是通過暗度陳倉式的剪輯,以及聲東擊西式的交響配樂,才得以實現。

近些年來,好萊塢商業大片憑藉強大的特效技術在中國的電影市場攻城略地,所向披靡,我們可以看到自己的電影工業與之有著巨大差距,對此很多人也只能望洋興嘆。但是商業電影絕不只有賣弄電影特效才能獲得成功這一條路,有的時候一種特殊拍攝手法和創作理念,同樣也能讓作品獲得口碑和票房,眼下肆虐人類世界的怪獸——大白鯊,不正是一個很好的例子嗎,時隔四十多年後的今天,我們對這個經典的怪獸形象,依然記憶猶新,依然會驚嘆不已。

在成功塑造了大白鯊這一形象之後,斯皮爾伯格似乎覺得兵不過癮,在18年後的1993年,他再次祭出了另一個經典的怪獸形象,它又是什麼呢。

《侏羅紀公園》1993年

大白鯊、恐龍、金剛……影史上那些知名的怪獸形象

《侏羅紀公園》劇照

影片《侏羅紀公園》,改編自邁克爾·克萊頓於1990年發表的同名小說,影片主要講述了哈蒙德博士召集大批科學家到努布拉島,利用凝結在琥珀中的史前蚊子體內的恐龍血液,通過基因技術,將已絕跡6500萬年的史前龐然大物復生,努布拉島成了恐龍的樂園,但在哈蒙德帶游客首次游覽時,由於公園的電力系統出現故障,恐龍逃出了控制區,許多人命喪恐龍之口,整座小島瀰漫著恐怖的氣息。

看過《侏羅紀公園》的觀眾,都會被片中呈現出來的恐龍所震撼,溫順可愛的雷龍,巨大殘暴的霸王龍,以及敏捷血腥的迅猛龍,被幾乎完美的還原。經過將近20年的發展,好萊塢的技術已經不再像《大白鯊》那樣粗糙,每一隻恐龍,都被製作的有血有肉,如同自己真的回到了侏羅紀時代,看到了那些傳說中的物種,視聽的衝擊感,不言而喻。

早在1933年,老版的《金剛》中,便出現了霸王龍這一怪獸形象,當時的霸王龍在與金剛的搏鬥中被殺死,由於技術的原因,霸王龍的模型甚是粗糙,加之逐格拍攝,無論是形象還是動作,都過於失真,但是對於當時的觀眾來說,這就已經足夠了,但是60年後,這樣的特效,早已不被觀眾接受,為了達到逼真的效果,斯皮爾伯格可以說是花盡了心思。因為恐龍已經滅絕了幾千萬年,導演並不知道如何讓恐龍在銀幕上活起來,於是,斯皮爾伯格請來了好萊塢首席特技大師斯坦·溫斯頓,在工作室里,動畫製作人先設計出逼真的恐龍形象,然後雕刻家門把圖案雕刻成立體模型。其中最難製作的就是片中的第一大主角——霸王龍,工作人員搭建了15米的金屬骨架,與真實的霸王龍相差無幾,接著,斯皮爾伯格請來了靜態動畫大師費爾·迪比特,嘗試對霸王龍的小型模型進行逐格拍攝,但是效果並不理想,於是導演請來了工業光魔的電腦製圖專家,丹尼斯·穆仁,和一批古生物學家,通過電腦技術和古生物技術,解決了霸王龍的運動問題。

在迅猛龍的製作上,工作人員則採用了另一種做法,由於迅猛龍的身高與普通的成人相差無幾,所以他們選擇了用真人套上恐龍模具的方式,來了一次真人扮演,這樣做使得迅猛龍的動作較之之前的霸王龍則顯得更加流暢,也更有靈氣。

很多觀眾對恐龍的形象情有獨鐘,究其原因在於,它們生活在6500萬年前,它們的滅亡原因如同羅生門般的神秘,它們見證了一個怎樣的地球時代,它們又保留了哪些遺傳密碼,這些成為恐龍等史前巨獸賺取票房的動力,拿下了將近十個億的票房成績,不僅如此,它們也意味著電影特技和科技的有機融合,好萊塢的一個新的特技時代以此為起點。

《金剛》2005年

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《金剛》劇照

在拍完《指環王》三部曲後,導演彼得·傑克遜開始創作自己9歲時的夢想——翻拍1933年版《金剛》。電影以1933年的美國為背景,一隊劇組來到一座荒島拍攝電影,在這裡,他們遇到當地土著和恐龍的襲擊,女主角安發出了尖叫喚來了大猩猩金剛。金剛強大無比,就連恐龍都懼怕它三分,但是它卻對安情有獨鐘,然而,它不會知道,它的愛情卻是它悲劇命運的開始。

1933年,一隻名叫金剛的大猩猩被搬上大銀幕,作為B級片,它給當時的觀眾帶來巨大的視聽震撼,對於這隻巨獸的製作,可以說是非常繁瑣。由於技術的限制,電影工作者製作出了模型,為了讓金剛在銀幕上活動起來,電影採用了模型和逐格攝影的技術,將靜態可活動模型,通過一點點改變其動作,用膠片一格一格拍攝下來,然後再將這些畫面,用正常的每秒24格的速度回放,這些動作就會在銀幕上展現,就當時而言,逐格拍攝屬於高精尖技術,工作量大,且需要攝影師和導演對動物的動作有深刻的瞭解,由於採用逐格拍攝,不能達到24格的連貫性,所以我們看到的金剛運動的並不流暢。

七十多年後,在創作了《指環王》三部曲之後,彼得·傑克遜掌握了動作捕捉技術,這是一種用來記錄人體動作,並將其轉換為數字模式的技術。從其基本原理來說,就是將人或動物的動作、空間位移記錄下來,並以此數據驅動虛擬角色運動,達到比手工動畫更流暢、更精確的效果。美術人員創作全尺寸的金剛模型,技術師們把模型的各個部分數據掃描進電腦,待影片開拍後,穿上金剛服裝的演員安迪·瑟金斯會在片場與其他演員配戲,他不僅要完成表演,還要保持正確的視線角度,他的動作,會被身上的感應器記錄,這樣我們就能在銀幕上看到一個有血有肉的金剛,在這裡我們要提一下,表演金剛的演員安迪·瑟金斯正是《指環王》中咕嚕的扮演者。

在前沿科技的幫助下,金剛的形象更加逼真,但是金剛吸引觀眾的絕不僅僅只靠這些,更重要的是它對女主角那份純真的情感。1933年,正直美國大蕭條時期,人的感情不斷在經濟面前淪陷,此時,一個甘為愛情勇往直前,無所畏懼的形象觸動了觀眾內心最柔軟的部分,它不同於大白鯊帶給人的驚悚,也不同於恐龍帶給人的驚嘆,它更多的是帶給觀眾一種感動,當它爬上帝國大廈的頂端的時候,為守護愛情與現代科技的搏鬥,直至最後以生命作為獻祭,這樣的結局無疑給了深處經濟危機時的人們一絲暖意,一線希望,即便是八十年後的我們,依然能夠感受到那份溫度。

《哥斯拉》2014年

大白鯊、恐龍、金剛……影史上那些知名的怪獸形象

2014年,美國的一部《哥斯拉》驚艷了世界人的眼球,從1954年的第一版開始,已經有了六十個年頭,32部作品。在新版的設定中,哥斯拉生活在遙遠的二疊紀時代,比恐龍的侏羅紀還要早將近一億年,當時地球上有著較強的核輻射,哥斯拉和其它怪獸以此為食,然而,隨著地球環境的變化,核輻射逐漸削弱,這些巨獸最終消亡,不過一隻哥斯拉僥幸藏到海底,躲過一劫。幾億年後,由於人類對核能的大範圍利用,使得地球上的核輻射開始增多,哥斯拉因此被喚醒,看來這次,人類得為自己的所作所為買單了。

哥斯拉是某個深受核能侵害的國家,憑空設計出來的怪獸形象,以此表達他們對核能的擔憂,隨著電影以及周邊玩具的大力宣傳,哥斯拉已經成為世界上最著名的怪獸之一,在2014年的這部《哥斯拉》中,美國運用強大的電影科技,將哥斯拉這隻怪獸打造得較之以往更為逼真,它身高108.2米,相當於一座30多層的建築,是最初版哥斯拉的兩倍,尾部長167.74米,總體積更是高達9萬立方米,相當於9萬噸水的體積。它的外形設計參考了許多動物,比如臉部正面,更多借鑒了熊的腦部輪廓,在鼻子等細節方面,有狗的影子,眼睛又會讓人聯想到了鷹隼。在動作上,它有著強韌的前爪進行格鬥站,尾巴也是強有力的武器,在危急的時候能將體內的能量以藍色放射熱線的形式,從口中噴出,身後的背鰭能夠發光,非常獨特。

在這部作品中,主創們也夾帶了自己的私貨,他們對哥斯拉的刻畫超越了善惡的存在,哥斯拉的出現並非要為人類製造麻煩,而是消滅宿敵穆托。穆托是與哥斯拉生活在同一時期的上古怪獸,人類核輻射的增多竟喚醒了一對雌雄穆托,兩隻怪獸的繁殖需要過多的核能,自然力量的平衡勢必會造成破壞,從這個角度看,哥斯拉是造物主的選擇,他似乎是一隻守護地球的的精靈,維護著地球的生態平衡。

哥斯拉的存在,承載著人類對環境、政治等許多問題的反思,這正是哥斯拉這隻怪獸形象經久不衰的根本,影片的最後,當它殺死穆托,完成自己使命後,回歸大海,那遠去的背影無疑是對人類最大的諷刺。

從海裡的大白鯊、到侏羅紀中的恐龍、到失落世界里的金剛、再到後工業時代的哥斯拉,它們都是因人類而起,又因人類而落,它們幾乎全都來自人類對未知世界的探索,它們映射了人類的貪婪和欲望,這種貪婪和欲望正是人類社會進步的根本動力,但同樣也會給我們留下隱患,這些隱患遠比銀幕上的怪獸可怕的多。

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