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好萊塢電影最經典的7種攝影技術,你瞭解多少?

我們現在觀看的90%類型片,其分類與製作方式都是好萊塢對電影的一大貢獻,甚至遠不止這些….

好萊塢電影最經典的7種攝影技術,你瞭解多少?

好萊塢對電影最大的貢獻還是技術方面的。

片場制、類型片、特效、拍攝手法、運鏡、調度等在電影實踐中的革新,我們都有目共睹。

今天萬萬就給大家科普一波,好萊塢電影大師經常使用的7種攝影技術。

電影大師們對電影製作的影響,超過了我們所理解的範圍。

這一種既成為商標又具影響力的風格和技術方法讓電影后輩競相“致敬”。

好萊塢電影最經典的7種攝影技術,你瞭解多少?

黑澤明的電影敘事影響了喬治·盧卡斯(《星球大戰》系列導演)。

羅伯特·奧特曼(1925-02 -2006-11,曾用粗獷的反傳統手法導演了揶揄美國人現狀的《陸軍野戰醫院》,執導《大玩家》、《高斯福德莊園》)的漫畫人物草圖啟發了保羅·托馬斯·安德森。

然而,每個被稱為大神的導演都能夠創造出一些全新的東西。

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Dolly Zoom 推軌變焦鏡頭

「Dolly Zoom」這個有趣的鏡頭運用技巧,正因為電影大師希區柯克在電影中運用,也被稱為「Hitchcock zoom」或 「Vertigo effect」、「The Trombone Shot」。

在香港則被稱作 Zoom in trackout 。

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《好家伙》

這是單純由鏡頭運動和變焦帶來的效果,並不是特效。

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《Vertigo》

這是來自 Alfred Hitchcock (希區柯克) 1958 年的作品 《Vertigo》(迷魂記),這技巧名叫「Dolly Zoom」。

中文可以叫推軌變焦或者移動變焦,或滑動變焦。

以下還有一個很特別的 Gif,很清楚地運用這個技巧,同時也表達出在主體相同大小,以不同焦段拍攝下,會出現甚麼不同。

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推軌變焦鏡頭最經典的運用,就是強調人物發現某件事情不對勁的瞬間。

從導演迪傑卡羅素的電影《機動殺人》中就能看到這樣的示範。

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《機動殺人》

迪傑卡羅素的《機動殺人》,運用了最常見的推軌變焦——

FBI心理分析員(安潔莉娜裘莉飾)協助偵辦一樁連續殺人案,但她突然發現與自己越走越近的目擊者竟然就是凶手。

另外還有一個典型的例子:斯皮爾伯格的《大白鯊》(Jaw)

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《大白鯊》

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The Low Angle Trunk Shot 低角度仰拍

在拍攝仰拍鏡頭時,最好運用更大角度的廣角鏡頭。

通過這樣的仰拍,跟觀眾傳達了一種緊張感和對角色痛苦心情感同身受的代入感。

很多常規的電影拍攝多會採用中景拍攝,而仰拍拍則多會採用更加寬廣的拍攝角度。

昆汀的許多電影中,都使用了此類鏡頭。

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《落水狗》

影片《落水狗》里白先生、粉先生、金先生共同打開了汽車的後備箱,自此,低角度鏡頭開始頻繁出現於塔倫蒂諾的電影中。

此同類鏡頭也見於他的《無恥混蛋》。

其實這裡面算是一個第一人稱視覺。

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《無恥混蛋》

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Dutch Angle 斜角鏡頭

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《十二猴子》

上面這種鏡頭叫 ——

Dutch Angle,斜角鏡頭。

斜角鏡頭,其他別稱有:Dutch Tilt、oblique angle、German angle,意為“德國式鏡頭”(中文常誤譯為“荷蘭式”)。

這稱呼源於30、40 年代的德國電影,因當時大量運用斜角鏡頭而成為術語。

好萊塢電影最經典的7種攝影技術,你瞭解多少?

通常使用這種鏡頭的畫面場景黑暗,傾斜的角度可以強調畫面的瘋狂和不安感,所以誕生了這樣一種拍攝手法。

這種角度會讓畫面失去平衡感,通常在表現暴力、驚險、醉酒等情境,也能在表達癲狂、喪失方向感、藥物對精神的影響或氣氛改變時採用。

(追尋它的藝術淵源,是與德國表現主義(German Expressionism)有關。

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《公民凱恩》

斜角鏡頭就經常被使用在黑色電影當中。

在當代的電影人中,蒂姆·波頓(Tim Burton,執導《剪刀手愛德華》、《蝙蝠俠》、《大魚》、《理髮師陶德》),特裡·吉列姆(Terry Gilliam,執導《妙想天開》、《12只猴子》、《格林兄弟》),山姆·雷米(Sam Raimi,執導《蜘蛛俠2》、《蜘蛛俠3》),也經常使用這種鏡頭。

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《憤怒的公牛》

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《碟中諜》

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《朗姆酒日記》

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Whip Pan 快速搖攝

Whip Pan講求快速、準確、流暢的拍攝技術,通常是從A點到B點的以最快的速度和方式搖攝。

保羅·托馬斯·安德森很喜歡用這個攝影技術,精巧地使用這種技術,保持節奏穩定,同時加劇場景的緊張。

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就是從一個拍攝對象快速移動鏡頭對焦另一個拍攝對象。

這樣可以表現一個場景多元、多方位的調度和人物、環境走位。

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One-Point Perspective 正透視和對稱構圖

正(一 點)透視一般是為了突出主題和消除由於視角變化而帶來的視覺干擾,而建立在正透視基礎上的對稱構圖則更具有紀念性、嚴肅性、冷漠性,甚至在某些特定場景下具有宗教性的意味。

好萊塢電影最經典的7種攝影技術,你瞭解多少?

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好萊塢電影最經典的7種攝影技術,你瞭解多少?

庫布里克是正點透視的狂熱鐘愛者。

中學畢業後他成為紐約《 LOOK》雜誌的攝影記者,即使從他這個時期(1945~1950)的攝影作品來看,正透視和對稱構圖已然是他慣用的構圖方式之一。

由此可見,庫布里克一直以一種個性化的冷峻和冷漠的主觀方式,在觀察和呈現客觀世界。

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Long Tracking Shots 長鏡頭

例如影片《好家伙》(Goodfellas)中的經典長鏡頭。

鏡頭跟隨亨利和凱倫先後穿過了街道、夜總會後門、樓梯間、廚房以及夜總會大廳,五個彼此獨立卻又緊密相連的場景空間,如不用斯坦尼康跟隨拍攝的話,很難將它們完整地展現於一個鏡頭之中。

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馬丁·斯科塞斯(MartinScorsese)之所以設計這樣一個長鏡頭,其用意是試圖通過對這個“微縮模型”的完整再現,把混跡於黑社會,自大、虛榮的小混混亨利這個人物形象活靈活現地展現在觀眾眼前,然後由觀眾前後聯繫自由拼接,形成對人物、事件的認知。

這種通過時空展現因果關係的手法強調的是敘事本身。

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The Close-up Montage 近景蒙太奇

《愛樂之城》中也有一段近景蒙太奇,裡面展現的夜色中的霓虹燈光給人留下了深刻的印象,以及一系列物品的近景蒙太奇,來表現女主角的夜生活。

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《愛樂之城》

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《紐約,紐約》

許多老電影在表現舞林酒池、聲色犬馬的場面時,也喜歡用這種霓虹燈的色彩與角色的行為進行疊化,這是一種慣用手法,老馬的《紐約,紐約》里也有這種鏡頭。

以及《偷搶拐騙》里的快速近景蒙太奇。

影片中也有一段是展示他們地點的轉移,直接幾個近景(的士、門鎖、開門的近景)表現他們的移動。

隨著電影拍攝技術的升級,跟電影相關的廣告技術也在不斷進步,未來影院內的廣告一定更加多樣化,你最希望在影城內看到什麼形式的廣告?

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