電影愛好者
当前位置:電影愛好者 > 電影資訊 > 正文

什麼才是電影藝術家?他用了四年,就用兩座奧斯卡就說明瞭一切

特效與視覺效果最令人興奮的地方,就是在未知之地拓展邊界。

-迪·波納文圖拉

說到克裡斯托弗·諾蘭,大家一定會想到他的一系列經典作品,如《黑暗騎士》三部曲、《致命魔術》、《星際穿越》及《敦刻爾克》等,而他的這些優質電影也向世人證明”諾蘭出品,必屬精品”。

但造化弄人,才華橫溢的諾蘭即使在電影市場上已經成為各大電影公司最搶手的導演之一,他卻從未收穫一座小金人,這也成了他目前最大的遺憾。不過有意思的是,有那麼一位高人,他不被人們所熟知,但他卻是諾蘭的御用合作伙伴,並且在四年的時間里就已經收穫兩座奧斯卡了,他就是電影的幕後英雄-特效大師保羅·富蘭克林

什麼才是電影藝術家?他用了四年,就用兩座奧斯卡就說明瞭一切

保羅·富蘭克林參與過許多好萊塢賣座大片的製作,但如果要說他製作的作品高度最高的,就當屬《黑暗騎士》三部曲《盜夢空間》了。(一部號稱最具高度的超級英雄電影,一部是他收穫奧斯卡的作品)

而要再說這兩部電影作品之前,我們要先說說富蘭克林的早年經歷。

保羅·富蘭克林的成才之路

與許多世界知名的特效大師不同,富蘭克林大學所學的專業是與電影毫不沾邊的雕塑學,他自己就曾自嘲道”我當時所做的就是大型的金屬雕塑與石刻,屬於純粹的抽象美術領域”。

不過也正是他大學所學的專業,讓他在後期製作電影中,對於電影里的建築美學有了獨到的見地,而其中最為經典的作品就屬他在《盜夢空間》中出現的巴黎街頭,不僅保留了巴黎建築的真實美感,更是為觀眾繪製了一副即酷又超現實的史詩畫作。

什麼才是電影藝術家?他用了四年,就用兩座奧斯卡就說明瞭一切

儘管大學的學習磨礪了富蘭克林的審美觀和藝術細胞,但那時他並未接觸電影行業,不過他在那個時期所經歷的一場電影界的革命,卻讓他從此電影特效結下了不解之緣。

而這場革命便是《星球大戰》系列所帶來的電影特效新工業,富蘭克林深深地被工業光魔製作的驚人特效所吸引,這讓他瘋狂地愛上了3D電腦圖像的製作。

什麼才是電影藝術家?他用了四年,就用兩座奧斯卡就說明瞭一切

於是乎,富蘭克林畢業後就入坑了,他首先來到了一家小型工商電影製作公司工作,在那力,他接觸到了Commodore Amiga電腦,從中學到了不少製作動畫的知識並鍛煉出一套屬於他的技能,最後成為電腦動畫師的富蘭克林跳槽到了英國的一家叫賽諾西斯的游戲公司。

賽諾西斯公司對於富蘭克林來說簡直就是天堂,因為在那裡,富蘭克林首次接觸到”好萊塢標準“的硬件,更是掌握到了視覺特效的技能。

此後,富蘭克林將自己的重心放在了倫敦的特效視覺圈子,因為他認識到儘管在那時特效的成長越來越快,但按照好萊塢的標準來說,這個規模依舊很小,他也後期參與了電視廣告和一些劇情長片的製作,並於1998年,富蘭克林與幾個伙伴創立了Double Negative特效視覺公司,也正式開始了他的開掛人生。

什麼才是電影藝術家?他用了四年,就用兩座奧斯卡就說明瞭一切

現已成為歐洲最大的影視後期特效製作公司

初現光芒《星際傳奇》

雖說讓Double Negative公司登上國際舞臺的作品是《黑暗騎士》三部曲和《哈利波特》系列,但富蘭克林他們的公司首部參與制作的電影《星際傳奇》就讓他們嶄露頭角。

什麼才是電影藝術家?他用了四年,就用兩座奧斯卡就說明瞭一切

雖說這部電影是一部主打動作和驚悚題材的科幻電影,而且裡面運用的特效也並不算太多,但這在當時對於富蘭克林和四五個人組成的小團隊來說考驗卻異常的艱巨。

富蘭克林就曾對當時的困境回憶道”當時在倫敦辦公室的只有我和我的手機了,而我那時只想努力地招聘新員工,並找到我們的硬件跑哪裡去了-最後發現它們被困在了某個倉庫里。謝天謝地的是我的一些同事已經出發了澳洲,參與了電影的拍攝工作“。

而在《星際傳奇》整部電影中,富蘭克林團隊所面臨的最難的考驗便是拍攝地澳洲與本部倫敦一萬里的距離,這讓製作電影的動畫特效難度大大增大,為此富蘭克林特地在澳洲設立3D動畫部門。

在這次製作電影中,富蘭克林他們使用了Maya 1.0軟件來構建外星生物的骨架,雖說當時這款3D動畫軟件是它的第一版本,運用起來有些不穩定,但它極其強大的功能卻為了富蘭克林團隊們立下了不小的功勞。

什麼才是電影藝術家?他用了四年,就用兩座奧斯卡就說明瞭一切

外星生物的樣貌,富蘭克林團隊是先以考克斯怪物工坊所製作的實體機械偶為藍本,創造出的

遺憾的是,即使富蘭克林他們擁有全尺寸的外星生物模型和大量的機械裝置,但受制於預算的限制,所以他們只好將電影中的實體特效局限於生物的頭部、手部或是特寫。

雖說《星際傳奇》的特效即便放在當時也不能算是最出色的一類,但電影憑藉範·迪塞爾的出色發揮,讓其在票房上取得3.9億美元的好成績,於是又衍生了兩部電影,而這對於富蘭克林來說,卻是他視覺特效生涯一個極佳的鍛煉機會,更是為他製作視覺特效打下了扎實的基礎。

第一個高峰《黑暗騎士:俠影之謎》

某種程度上說,諾蘭算是富蘭克林的伯樂,因為雖然在製作完《星際傳奇》後,憑藉著富蘭克林團隊優秀的製作和努力,Double Negative公司在短短幾年內迅速的崛起,甚至憑藉著2004參與制作的電影《哈利波特與阿茲卡班的囚徒》而登上了國際平臺,但真正意義上將富蘭克林推上人生高光期的,卻是他與諾蘭首次合作的《蝙蝠俠:俠影之謎》

什麼才是電影藝術家?他用了四年,就用兩座奧斯卡就說明瞭一切

熟悉諾蘭的都應該知道,他是一名執著於使用膠片電影的導演,這是因為諾蘭追求於膠片電影所帶來的品質和真實感,而諾蘭的高要求也為當時的富蘭克林帶來了很大的壓力。

最後為符合諾蘭的高標準,富蘭克林他們特地發明瞭一套全新的技巧來創造電影中的特效鏡頭,而這個技巧的起點便是以照片為基礎。

富蘭克林團隊用一種新的方法將照片的影像投射到數位的幾何空間,然後花了大量的時間來特別處理色彩的製作,以到達忠實的重現電影底片的動態範圍(動態範圍:畫面中最亮與最暗的明度比值,動態範圍越廣,就越鮮明、也越接近肉眼可觀的真實感)和調整數位影像的顏色細節,最終實現和拍攝期間的主畫面天衣無縫的整合在一起。

什麼才是電影藝術家?他用了四年,就用兩座奧斯卡就說明瞭一切

富蘭克林和諾蘭也這次《蝙蝠俠:俠影之謎》愉快的合作經歷,也讓他們從此開啟了一個長期的合作關係。

而在富蘭克林後續參與制作的《蝙蝠俠:黑暗騎士》《蝙蝠俠:黑暗騎士崛起》中,因有了前作學到的重要經驗,這使得富蘭克林這次在追求接近實體畫面的電腦動畫製作中變得心應手起來。

相信在電影中蝙蝠俠炫酷的蝙蝠戰機給不少觀眾留下了深刻的印象,而富蘭克林的團隊在製作這架蝙蝠戰機的數位版本時,為了追求真實的畫面,他們還花了很多的時間觀看真實世界中直升機的移動畫面。

什麼才是電影藝術家?他用了四年,就用兩座奧斯卡就說明瞭一切

蝙蝠戰機所有的動作都是以阿帕奇直升機動作為藍本構建的

為了實現蝙蝠戰機在低空中穿梭高樓大廈的背景畫面,富蘭克林的團隊還特地去了匹茲堡在市中心低空飛行來獲得背景畫面,這也有趣的導致他們在製作蝙蝠戰機穿梭城市的畫面時,所需要的數位環境增強工作並不多。

很大程度上說,《黑暗騎士》三部曲特效上的成功正是基於富蘭克林秉持以真實世界為藍本,而不是什麼都透過以電腦動畫來創造幻想世界的理念。

封神時刻《盜夢空間》

如果說《蝙蝠俠:俠影之謎》實現了富蘭克林視覺特效生涯的第一個高光,那麼他在2011年憑藉《盜夢空間》收穫的個人第一座奧斯卡最佳視覺效果獎則徹底將他推上了視覺特效大師的神壇。

什麼才是電影藝術家?他用了四年,就用兩座奧斯卡就說明瞭一切

對於這部電影,它依舊是以真實為基礎拍攝製作的,而富蘭克林當時只有一個想法,就是不想讓電影中的夢境與真實世界有任何質感上的差異,更不想讓造出的夢境場景有特殊的視覺風格,而是讓觀眾沒有意識到主角就在夢境中。

要實現這個驚奇的視覺效果只有一個關鍵因素-細節!大量的細節!

什麼才是電影藝術家?他用了四年,就用兩座奧斯卡就說明瞭一切

比如其中的一段巴黎街道摺疊起來的經典鏡頭,為了營造真實感,富蘭克林的團隊花了幾個星期的時間對巴黎街道進行3D掃描和拍攝建築物的細節來取得材質,甚至為了追求最極致的細節化,他們還對街道路面的高低不平、小小的凹陷乃至人行道邊線等細節都進行了掃描和構建。

什麼才是電影藝術家?他用了四年,就用兩座奧斯卡就說明瞭一切

最終實現了光、倒影和陰影的正確互動。

這次以實體為基礎的打光視覺特效的技術突破,最終也讓富蘭克林收穫了自己的第一座小金人。

再創神話《星際穿越》

對於諾蘭執導的《星際穿越》來說,它無疑成為了2014年度最具話題性的電影之一了,除去討論電影劇情和電影科學合理性外,最具討論價值的便是富蘭克林如何製作一個具有真實性且符合硬科學知識的黑洞場景了。

什麼才是電影藝術家?他用了四年,就用兩座奧斯卡就說明瞭一切

最終他們想到的方法便是找一位頂級的天體物理學家-基普·索恩

什麼才是電影藝術家?他用了四年,就用兩座奧斯卡就說明瞭一切

吉普·索恩作為一名在黑洞和廣義相對論領域有著非常高成就的理論物理學家,他的幫助對與諾蘭和富蘭克林來說,有著至關重要的作用。

這裡索恩首先當了一把諾蘭的老師,為他上了數個月的課,以致於讓諾蘭深刻的理解黑洞如何扭曲光和時空,而事實也是如此,整部《星際穿越》的基礎理論和特效都是構建於索恩的理論知識之上。

然後,索恩又為富蘭克林寫了許多公式,甚至還將自己的筆記本借給了富蘭克林,這對於富蘭克林的團隊來說有責決定性的幫助,因為他們只需要按照索恩的公式編寫特效軟件和算法,就讓打造一套既真實又符合真實理論的特效和場景變成了可能。

什麼才是電影藝術家?他用了四年,就用兩座奧斯卡就說明瞭一切

富蘭克林這次為追求真實感,在拍攝黑洞場景時,他們徹底下了血本,搭建了一個巨大的投影屏幕和飛船模型,兩者的比例是1:1,這也就讓演員在飛船內表演時,窗外就是屏幕顯示的宇宙場景。

這一次富蘭克林和他的團隊無疑又創造了一個神話,而這次的奧斯卡也是對富蘭克林的又一個最佳嘉獎。

如果要我一句話總結富蘭克林,我會說事物改變的越多,維持不變的也就越多。富蘭克林正是因為堅持自己的以現實為基礎,而打造視覺特效,這也讓他對於視覺特效的理念在不斷前行,開創了新的技術,最終成為了一代視覺特效大師,他的這種堅持更是向我們詮釋了什麼才是電影藝術家。

未经允许不得转载:電影愛好者 » 什麼才是電影藝術家?他用了四年,就用兩座奧斯卡就說明瞭一切

分享到:更多 ()

评论 0

  • 昵称 (必填)
  • 邮箱 (必填)
  • 网址