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如何讓電影情節體現衝突性,這些大師鏡頭告訴你

在電影中,體現情節的衝突性是必不可少的一部分,一部電影在表現衝突方式上能吸引觀眾,那就說明這部電影有著過人之處。

但是很遺憾,在很多電影中都不能很好地體現戲劇性的衝突,所以導致很多敗筆。比如說力量的差距就是一個很好的衝突表現方式。

在電影《鬼吹燈之雲南蟲谷》中是這麼體現力量懸殊的,數量和大小,數量上比人多,大小上比體積,但是這樣的比較來體現衝突能很明顯的感覺到生硬,就像我們看奧特曼的時候怪獸和人類的差距一樣。

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在體現人物力量懸殊的鏡頭中,最經典的恐怕就是愛德華·茲維克的《反抗軍》,這部電影中有一個衝突性的畫面,而鏡頭是這麼拍攝的。

首先用攝影機從低處拍攝人物的上半身,使用短焦距拍攝人物向前行走,而拍攝另一個人的時候攝像機要放平,使用長焦距

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《反抗軍》

第一種仰拍和第二種平視相比,第一種更能顯示出強勢,而第二種則顯示出溫和,這就形成很明顯的對比,而且能明顯地感覺到第一種所拍攝的人物不是善茬。焦距則很好地體現了壓迫感,當用攝像機拍攝強勢的人物時,使用短焦距,這個人向前稍微走一點就能表現出走了很大距離的效果,迎面而來的就是很大的壓迫感。

冷落鏡頭的拍攝

冷落場面所出現的人物一般都在兩人以上,要想展現其中有一個人受到冷落,其中比較經典的鏡頭就是索菲亞·科波拉的《迷失東京》,三個人分別站成三角形,這個三角形不是在說明力量的均勻分佈,目的恰好相反。

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《迷失東京》

拍攝的時候使用長焦鏡頭,兩個人站在兩邊,中間站著斯嘉麗·約翰遜,這個時候讓兩邊交流的人物虛化,而斯嘉麗·約翰遜則一會看看這個,一會看看那個,這就會讓中間的人顯得很突兀,好像離開了他們兩個的世界,很完美的打造了冷落鏡頭。

爭吵鏡頭的拍攝

爭吵鏡頭在電影中十分常見,尤其是愛情電影,兩人相互的爭吵往往能成為電影情節的焦點,在爭吵鏡頭中老蕭選擇了很優秀的電影《21克》中的一個情節。

其實在拍攝中,鏡頭來回晃動是導演的大忌,這樣不但會使畫面中的人物和景物晃動,還會使觀眾感覺到很不適應,但是也不乏在導演中有將這個運用得很好的,比如說婁燁,這個電影看下來感覺眼花繚亂。

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《21克》

但是在平常電影中,鏡頭的晃動會使衝突十分明顯。男的和女的一直走,鏡頭跟上去,當他們當中有人說話的時候通過很快速的鏡頭跳轉來表現他們的矛盾,之後來到電梯口等電梯,所以這就說明其實空間十分有限,男的背對著女的也說得過去,之後男的轉過身來,鏡頭從側方拍攝男的,說明矛盾升級,一氣呵成。

兩人衝突的拍攝

除了上面所說到的跳轉式的表現矛盾,還有一個就是通過位置的交換表現矛盾的不可協調性,著名導演伍迪·艾倫的《雙生美蓮達》中有一個很優秀的位置交換體現。

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《雙生美蓮達》

其中要很好的運用好攝影機,把握好攝影機軌跡,首先就是一男一女站在一起,但是此時男的是站在女的右邊的,當女的開始走的時候,攝影機跟著走,然後男的跟上,但是此時男的繞到女的左側,當男的將要跟上女的的時候,女的停止行走,攝影機也停止,結束的時候男的是整個畫面的中心。

這樣的拍攝手法有很大的好處,那就是讓整個衝突畫面很有動感,而不至於感覺到很單調乏味,同時結束的時候也讓衝突得到了升華。

突然轉身表現衝突

有一個和位置交換有異曲同工之妙的衝突畫面拍攝手法,那就是突然轉身,比較有代表性的一部電影就是《情歸新澤西》,在這部電影中,三個人併排行走,並且一邊爭吵,走著走著中間的人忽然跑到與之爭吵的人前面,來一個忽然轉身,矛盾就很好地體現了出來。

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《情歸新澤西》

其中的攝像機要慢著運動,當三個人剛走之後再讓攝像機跟拍,當走到中間的人跑到前面之後,攝影機再慢慢跟上。如果攝像機緊跟著三個人,當中間人突然轉身停止後,攝像機也必須趕緊停,這樣就會顯得很突兀,讓整個畫面沒有一種行雲流水的感覺。

能夠拍攝一個好的鏡頭對於一部電影來說影響很大,所以不知今天的衝突鏡頭課你掌握了多少呢?

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