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沒看過《人生無限公司》,就別說五月天不搖滾!

文 | Turing

看到本期的標題,一些不太關註院線電影的朋友們可能會很奇怪:“唉?這不是一個影視公眾號嗎?怎麼講起流行音樂了?”但是,這次我們談五月天,是因為——他們真的做電影了,而且,票房相當喜人。根據貓眼專業版提供的數據,《人生無限公司》預售票房數日連冠,綜合票房與排片均居近日前三——要知道,它的對手是阿拉丁、皮卡丘、龍珠和哥斯拉這些超級IP!

沒看過《人生無限公司》,就別說五月天不搖滾!

《人生無限公司》首日票房

事實上,這並不是五月天第一次拍電影了。在此之前,還有《追夢3DNA》和《5月天諾亞方舟》兩部。五月天管自己的電影叫做“演唱會電影”——沒錯,雖然電影里還是有情節的,不過其故事性和MV區別不大——But Who Care?把自己的演唱會搬上大銀幕,五月天應該是華語樂壇獨一份兒。所以,我在這裡並不想再從電影技法或者什麼技術指標來談(雖然它們也都很牛逼)。

五月天從99年出道,至今已經有整20年了。在這20年裡,至少我是聽著五月天長大的——相應的,我也看到了他們的成長。而這部《人生無限公司》,來自於他們的專輯《自傳》中的一首歌《人生有限公司》和這張專輯發佈後的《人生無限公司》巡演。兩小時的影片,是他們成團20周年的自傳。

沒看過《人生無限公司》,就別說五月天不搖滾!

說起來,這張發行於2016年的專輯也有些年頭了。那時是五月天前身“So Band”樂隊的20周年前夕

1992~1999 《任意門》

行天宮後 二樓前座那個小房間

日夜排練 我們聽著唱片

唱片來自 那唱片行叫搖滾萬歲

和駐唱小店都在士林邊緣

我們都想 離開這邊追尋另一邊

1992年,五月天的四位團員:阿信、瑪莎、怪獸、石頭先後在臺灣師大附中結識。1997年,五月天的前身SoBand正式成軍。當時,他們在臺北行天宮的一個排練室練歌。經過一系列分分合合,排練行的老闆——當時也不過是剛剛踏入社會的鼓手冠佑,正式加入了已經更名為五月天的樂團,那一天也被定為五月天的成團日。少年們大概應該知道,那間叫《搖滾萬歲》的唱片行並不能萬歲,世界上也沒有什麼任意門;但他們或許沒有想到,二十多年後,他們還會在一起,如此唏噓得看待這段青春。

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1999~2003 《成名在望》

那一年的舞臺 沒掌聲 沒聚光

排練室的日夜 在爭論 在激蕩

混跡過酒場的駐唱 才讀懂人性的尋常

背負過音樂節的重量 才體會每場仗 都仰賴 槍與糧

1999年,正式成團的五月天開始闖盪音樂界。音樂節自然是要去的,駐場兼職也不能少,還得寫歌、灌唱片….這段時間正式奠定了五月天流行搖滾的曲風,也留下了不少軼事,最出名的有兩個:一個是他們去滾石投DEMO,可憐巴巴得對前臺說:“如果你們要把我們的唱片丟掉,也要先聽一遍再丟喔….”,另一個,則是樂壇大哥李宗盛聽到了他們的DEMO,打電話給阿信說:“你好,我是李宗盛喔。”阿信很耿直:“你好,我是羅大佑!”。現在可以確定的是,那張DEMO最終沒有進垃圾桶——大家熟悉的《志明與春嬌》和《瘋狂世界》大概率在那張DEMO里。在之後一年,保留曲目《溫柔》也被寫了出來——作為一部電視劇的主題曲。

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2004~2006 《倔強》

當我和世界不一樣 那就讓我不一樣

堅持對我來說就是以剛克剛

我和我驕傲的倔強 我在風中大聲地唱

這一次為自己瘋狂 就這一次 我和我的倔強

2004年,少年們陸續服完兵役,完全體的五月天正式走上了自己的職業生涯。在這段時間,他們的主要身份並不是樂團,而是“技師”——也就是與歌手們隨行的演奏團隊。當時,任賢齊的人氣正是如日中天的時候,他們的位置有點像蕭敬騰與獅子合唱團。唱片公司讓他們與任賢齊隨行,多少有些磨煉和栽培的想法。可以想見,李宗盛大哥多多少少也在後面抬了一手。職業音樂人的道路並不好走,尤其是此時他們還要一邊忙“正式工作”,一邊創作自己的歌曲。但也就是在這段時間,《神的孩子都在跳舞》與《為愛而生》這兩張專輯橫空出世,為五月天贏得了聲譽。包括《倔強》在內的一大批經典歌曲都出自這兩張專輯,傳唱不衰。大概,這也是這首《自傳》之外的《倔強》,被選入《人生無限公司》電影的重要原因吧。

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2007~2011 《離開地球錶面》

沖啥大 沖啥小 沖啥都有人唱反調

野心大 膽子小 跳舞還要別人教

恨得多 愛的少 只想越跳越瘋 越跳越高

把地球甩掉

自2007年起,五月天開始騰飛,成為“亞洲天團”。演唱會場場萬人場館,場館場場爆滿。五月天在這一階段,成為了真正站在金字塔頂端的樂團,並且獲得了許許多多音樂人終其一生追求的特權:創作的自由。他們和越來越多的音樂人進行大跨度的合作,創作的作品也越來越具有自己的鮮明個性。曾經創作的冷門好歌《武裝》被埋沒的情況,再也不會出現了。同時,這也是他們在音樂性上突飛猛進的一個階段。《後青春期的詩》中一曲《如煙》,幾乎沒有一句重覆的歌詞;而同專輯的《生存以上生活以下》中的採樣的豐富與編曲的進步,則標志著他們在音樂創作技法上的突破;仍然是同專輯的同名歌曲《後青春期的詩》,則代表這些進步真正的被駕馭,為他們所用。而影片中這首《離開地球錶面》,大概是他們宣告擺脫束縛的宣言/戰書吧。順便一提,五月天的第一部電影作品《追夢3DNA》也是這個階段的作品。

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2012~2016 《Do You Ever Shine?》

如果沒有 某年某天 那淚光之災

很多英雄 現在還是 懵懂小屁孩

你可以是 推倒世界 最後的骨牌

也可以是 宇宙拼圖 缺的那一塊

不要以為 你的表演 沒有人期待

快要流行 用你名字 命名的色彩

這首歌是五月天在2014年給日劇《父子刑警》寫的主題曲,有中日兩個版本,中文版也是《人生無限公司》巡演中許多場次的熱場曲。這首歌,其實相當能代表五月天在這個階段的創作思路。在這一階段,五月天發佈了神級專輯《第二人生》,包攬了十幾項大獎;更在《第二人生》之後創作了第二步演唱會電影《5月天諾亞方舟》。在這個階段,五月天有了一次蛻變——從少年到青年的蛻變。在這個階段,以《2012》為代表,表現了五月天對社會與自然的思索與責任;而那邊廂,則以《星空》《第二人生》和《洗衣機》為代表的,表現了五月天對家庭與人生的、更加成熟的思考

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2017~ ∞?《人生有限公司》

你用哭聲打卡 產房裡的娃娃

你曾掙扎過嗎 你曾反抗過嗎

如何使用生命 誰在規劃

人生有限公司 沒有一天能請假

“五月天”終於臻至完美。對一切的思考,回歸到了對本質的追問。他們談論一切可以談論的話題,但是到頭來,仍然很有“MAYDAY”風格的——歸於“我”。對於“我”來說,什麼是價值,什麼是正誤,什麼又是善惡?這是一種終極的人文關懷。他們已經意識到了,或還沒有意識到——這樣更好。這也是他們創作這部演唱會影片的原因——傳道,但也尋找答案

沒看過《人生無限公司》,就別說五月天不搖滾!

從五月天到五月天,他們經歷了什麼?“成長了吧”。

有人在問:“為什麼五月天這麼一個二十年的高齡樂團,還是如此具有少年感?”那麼看看五月天的創作主題吧:青春,愛情,人生,理想與社會責任感。時間並不是從未在他們身上留下痕跡,只是時間之神對他們的眷顧尤為令人艷羡——只有成長,而沒有衰老:從少年的悸動與憧憬,到青年的迷惘與奮鬥,再到壯年的責任與擔當。用一句話概括就是:“永遠年輕,永遠熱淚盈眶。”他們,只過《一半人生》啊!

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