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蒙太奇鏡頭下平緩敘事的家庭與社會矛盾

1994年是電影高產的一年,國內國外涌現出大量的精品之作。從弗蘭克達拉邦《肖申克的救贖》到呂克貝松《這殺手不太冷》,再到王家衛《重慶森林》,都無疑向世界展示了電影的藝術造詣。而今天說到的這部電影也是同年展出的、由李安自己作為編劇導演和剪輯的電影《飲食男女》。

蒙太奇鏡頭下平緩敘事的家庭與社會矛盾

《飲食男女》是李安電影父親三部曲中的最後一部,比起《推手》和《喜宴》來說,無論是劇本、敘事、人物形象塑造以及剪輯等都要比前兩部流暢和完美。更重要的是其中表達的情感,讓時隔將近30年的電影,在如今看來依舊不過時。導演把濃厚的人文情懷融入到劇本中,通過平緩的敘事和蒙太奇組接,為我們展現了平凡家庭中透出的問題:這是兩代人之間的家庭矛盾,同時也是現代社會和傳統道德倫理之間的矛盾。

蒙太奇鏡頭下平緩敘事的家庭與社會矛盾

愛森斯坦認為,電影中的蒙太奇是“最大限度的激動人心的、充滿情感的敘述”。縱觀整部電影,我們會發現李安主要以蒙太奇組接為主。

看過這部電影的人都會被開場前五分鐘的鏡頭折服,這是被號稱最早“舌尖上的中國”,與鏡頭剪輯有著不可分割的關係。一連串的特寫鏡頭和具有中國傳統的音樂,節奏明快的轉換,讓每一道菜的做法通過兩三個鏡頭表現出精髓,毫不拖沓,讓人垂涎。在五分鐘的時間里,不止是看到美食,牆上的一張遺像與廚房做菜的朱爸同框,這是一個母親身份缺失的不完整家庭,這樣的家庭勢必會有更多的矛盾和問題。每一次的朱爸與二女兒的對話都是正反打,同時穿插大女兒和三女兒的近景,看得出主要矛盾在於朱爸和二女兒,其他兩位作為圍觀者,也是為後來三女兒和大女兒先離開做了鋪墊。

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隨著故事的發展,影片的色調成了情感最大的抒發。整體的冷色調加自然光下的清晨和院子,看到了一個普通家庭的日常。而運用更多深藍色的背景色調,是在大女兒和三女兒離開以及夜晚時大量使用,加之分別時遠景的客觀鏡頭,看到每個人壓抑的內心,還有這個家庭一步一步的解體。

蒙太奇鏡頭下平緩敘事的家庭與社會矛盾

另外一大驚艷之處還有敘事,看似錶面平靜的敘事,卻不知外表之下暗流涌動。李安扎實的編劇功底在這部 電影中體現的淋漓盡致,不得不說,整個敘事流暢,明線暗線相互交錯,結局的意料之外和情理之中,沒有一處多餘的贅述。每次有事件進行轉折時都是發生在飯桌上,也是對應了主題——飲食、男女。開頭的那一通朱爸接到的電話很容易被觀眾忽略,卻不想在開頭就已經為結局埋下了伏筆,成為最大的彩蛋。

蒙太奇鏡頭下平緩敘事的家庭與社會矛盾

故事的成功還是來自人物形象的塑造。大女兒出場時音樂提前入場,給了大女兒一個近景;二女兒出場是先給出航空報表的特寫,接著同樣近景;三女兒同樣是先特寫了正在烹炸的油鍋特寫,後又給出近景,簡單的六七個鏡頭交代了每個人物的性格特點。鏡頭直觀的告訴了我們三 個女兒代表了三種不同的職業,實則導演在這段就告訴我們三個人思想不同,才會有了那個人後面的不同選擇。 現代社會到傳統倫理,每個人物都做了各自的轉化,李安在縝密的劇情安排下,一面想表現傳統倫理的失落,同時又表現出了對於傳承的希望。

蒙太奇鏡頭下平緩敘事的家庭與社會矛盾

導演借用孔子:“飲食男女,人之大欲。”這句詩,把中國式家庭的倫理傳統和現代社會人們的思想行為在電影里展現出來。在21世紀的中國,與上一代人的矛盾來自於多方面,這也是這部電影當下再看依舊不違的原因。

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