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服裝設計:電影的秘密武器

引言

電影建築師

今天讓我們來關註一下電影里的服裝設計。作為電影視覺設計的重要內容之一,演員的穿著搭配格外吸引觀眾們的目光,但你知道這其中的設計奧秘嗎?

每個令人難忘的角色背後都有一個精心挑選的衣櫃。

服裝設計:電影的秘密武器

服裝設計提供了一個讓我們洞察周圍的角色和世界的絕佳機會。就像在現實世界中一樣,外在穿著往往表達了這個人的很多信息

服裝設計:電影的秘密武器

“Mom總說:很多時候你可以通過一個人的鞋子來瞭解這個人。”

——《阿甘正傳》

今天就來介紹一下,電影製作人是如何利用服裝設計(Costume Design )來講述故事的。

在許多劇院最重要的電影中,服裝設計師就是幕後的秘密英雄,他們可以天衣無縫地做到讓我們沉浸在電影所描述的世界里,可這群人卻沒有像演員或導演一樣被公眾瞭解。

“Costume”(戲服,演出服,服裝)這個詞總是和萬聖節、扮裝和偽裝等聯繫在一起,有時這的確是電影中服裝的功能。但實際上大多數服裝設計遵循完全相反的原則。他們的目標是在屏幕上創造真實可信的角色,而不是讓演員在玩角色扮演。

電影具有著令人身臨其境的魔法,其中服裝設計是畫龍點睛的一筆。

極具年代特色的服裝

極具年代特色的服裝能夠迅速把觀眾帶入電影所描述的歷史背景。

服裝設計:電影的秘密武器

《飄》(1939年)

比如影片《飄》(《Gone with the wind》),以引人入勝的服裝設計著名。雖然在髮型上有一些1930年代的風格,但服裝方面依舊成功將觀眾帶到了美國內戰時代(美國南北戰爭1861.4~1865.4),準確地反映了斯嘉麗從原本優雅的生活方式慢慢衰落的過程

服裝設計:電影的秘密武器

《飄》——斯嘉麗扯下窗帘要自己做衣服

她自己設計著裝的過程也是一個很好的象徵,反映出這位亂世佳人在戰後從外表與生活態度上自我重建的需求。

描繪未知世界

服裝設計也是構建所描繪世界的重要組成部分,尤其是完全不同的世界。

當談及《星球大戰》(《Star Wars》)時,我們通常會誇贊它的情節,人物或特效,其實劇中的服裝也同樣出色。

服裝設計:電影的秘密武器

《星球大戰》 奧德朗星系公主萊婭Leia

《星球大戰》的設定中,結合了我們以往習慣看到的關於外星人的印象。比如萊婭公主的服裝看起來既像來自外星球,又像個貴族,剛好處於兩者之間。

服裝設計:電影的秘密武器

《星球大戰》(1977年)

而機器人、將軍和士兵的著裝,足夠怪異到把觀眾帶到一個的異族世界,但又可以讓觀眾按照已有知識來理解劇情。

可實際上要達到令人身臨其境的場景比想象的要困難得多。

服裝設計:電影的秘密武器

伊迪絲·海德與赫本

伊迪絲·海德(Edith Head)是好萊塢電影史上最重量級的“戲服設計師”,一生獲34次獎項提名,奪下8個奧斯卡獎(是獲奧斯卡獎最多的女性),在電影時裝史上的成績及榮耀,至今無人能及。不計其數的經典電影、時裝偶像(像格雷絲·凱莉、奧黛麗·赫本)的造型,都出自海德之手。由她任服裝指導的影片更高達1000多部,創下好萊塢電影史上最輝煌的紀錄。其中奧黛麗·赫本的在電影《龍鳳配》、《羅馬假日》、《蒂凡尼的早餐》、《甜姐兒》中的經典北美時裝都出於海德之手。其中,她提出的Edna模式,正被現如今在拍攝的大量電影所採用。

服裝設計:電影的秘密武器

Google紀念伊迪斯

伊迪絲只按照當時所處的時代風格來裝扮她的角色。但問題是,等到電影被剪輯和發行時,流行趨勢會發生變化,劇中服飾就會變得相對俗氣,所以她不得不去預見未來,讓它們看起來更現代,但又不拘泥於特定的趨勢:

“我們需要使著裝在過時(dated)或過於籠統(generic)之間取得平衡。”

——伊迪絲

伊迪絲是第一批強調這個問題的人之一,這個問題在今天仍然經常出現。

服裝設計:電影的秘密武器

《捉賊記》(1955年希區柯克電影)

(這條褶皺長裙,靈感來源於古希腊女神褶襇裙。海德巧思用了幾縷深藍點綴,搭配肩上的褶帶,行動處飄逸高貴)

這就是為什麼《八英里》(《8-mile》)看起來可能發生在任何時間,而把同年發行的音樂視頻放到現在來看,說唱歌手們看起來可能會有點荒謬。

服裝設計:電影的秘密武器

《八英里》(2002年)

“時裝不是首要的東西,電影的最終目的是努力講述一個故事。”

——伊迪斯•海德

服裝設計:電影的秘密武器

《羅賓漢》(Robin Hood,2010年)

《羅賓漢》導演要求主角羅賓(Robin)表現出靠才華取勝而非外表,為了強調出這一點,Robin的服裝選取了簡單的連帽衫,沒有多餘裝飾,同時也可將觀眾的註意力集中在他的臉上

無論你是追求現實主義還是更華麗的東西,服裝都應該與你的電影風格相稱

人物與世界脫離

與帶入情境相比,許多影視服裝設計反而是讓人物脫離於所處的世界

服裝設計:電影的秘密武器

《韋利旺卡和巧克力工廠》(1971版)

韋利 ·旺卡(Willy wonka)的表演中,人物的介紹多在30分鐘後才開始,人們多驚嘆於吉恩·懷爾德(Gene Wilder)的驚人表演,但這部電影也是服裝設計的一個經典案例。

當其他角色都穿著19世紀後期風格的衣服,或者牛仔和其他誇張滑稽的衣服時,旺卡的衣櫥卻多是維多利亞時期的燕尾服,搭配19世紀紐扣的混合體,但領子和配色方案都體現了20世紀70年代的風格。

服裝設計:電影的秘密武器

《查理和巧克力工廠》

因此,一個鮮明的角色在視覺上脫穎而出,既超越了他所在的世界,也超越了他所在的年代。

他的服裝強調出了角色與眾不同的部分,但並沒有根據實際社會環境來設定,所以這讓他看起來更像是一個漫畫人物,而不是一個不著邊際的幻想家。

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《雌雄大盜》(Bonnie&Clyde 1967年)

《雌雄大盜》的故事背景發生在20世紀30年代,但他們的風格,著裝把他們放入了20世紀60年代,這使他們看起來,就像1967年製作這部電影時現實世界中的年輕人一樣。

服裝設計:電影的秘密武器

《教父》中邁克▪柯里昂,第一任教父的小兒子

《教父1》中,起初Michael Corleone身穿軍裝,在穿著故作優雅的黑幫中脫穎而出。但隨著生活陷入困境,他的著裝也出現了相應的變化。對於黑幫來說,服裝表明瞭他向黑手黨的過渡

這個例子實際上確實起到了戲服最原本的功能概念:偽裝

在很多電影中,你可以辨認出這些黑幫分子並不是真正的上流社會階級。他們只是在打扮。他們通過新的服裝試圖融入上流社會,但無論如何他們呈現出的還是黑幫的樣子。

服裝設計:電影的秘密武器

邁克▪柯里昂的服裝轉變

理解角色的工作

服裝也讓我們得以理解穿著它的角色。

盧克 (Luke Skywalker)的服飾具有武術背景的視覺美感,暗示他正在接受訓練。歐比旺(Obi-Wan Kenobi)穿得像個修道士,因為他正在當老師。

服裝設計:電影的秘密武器

《星球大戰》(1977年)

火車上陌生人的鞋子可以告訴我們哪個角色更富裕,哪個角色更接近普通大眾。(黑白相間的鞋子看起來令人感到被威脅,這可能只是我個人意見,但它們在畫面中非常吸引眼球。)

服裝設計:電影的秘密武器

使角色突出或隱形

依據演員的個性和劇情走向,並且使角色脫穎而出融入畫面,配色和服裝設計是一個可以給人留下深刻印象的高效方法。

在電影《和莎莫的500天 》中,一開頭就定下了兩個主角服裝的色調。湯姆(Tom)為棕色,莎莫(Summer)為藍色。整部電影的色調都圍繞著藍色和棕色展開。

服裝設計:電影的秘密武器

《和莎莫的500天 》(500 Days of Summer 2009年)

進入湯姆的世界,整個環境就是棕色調的,而莎莫的世界是藍色調的。其中一段舞蹈中,舞蹈演員都穿著藍色衣服,代表湯姆想念著莎莫。

服裝設計:電影的秘密武器

《和莎莫的500天 》(500 Days of Summer 2009年)

服裝著色暗示了主角的心理變化,為故事如何進展提供了線索。在電影結束時,觀眾意識到他們的顏色並沒有混合,主角也隨即分道揚鑣

後記

當所有的藝術元素聚集起來,包括服裝設計在內,就可以製作出無與倫比的精彩電影作品。所以當你回顧你最喜歡的角色時,可以思考一下他們穿了什麼衣服,看看是否滿足了以上幾條服裝設計規則!

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本期編輯|衛雪珉

翻譯來源|Now You See It

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